東京・神楽坂のMaki Fine Artsで個展を開催します。画家名の画像検索結果画面をモチーフにした絵画作品と、レトロゲームのドット絵を転用した絵画作品、2つのシリーズで構成します。
「イメージの範囲」とは、画像が流通する領域だけでなく、それを見て、覚え、手を動かしながら描き直すことで生じる感覚の広がりも指しています。デジタル画像環境と絵画史のあいだで生まれるイメージを、絵画という行為を通して確かめる試みです。
末永史尚 個展「イメージの範囲」
会期：2026年3月14日（土）– 4月12日（日）
水–土曜日 12:00–19:00 ／ 日曜日 12:00–17:00 ／ 月火休
オープニングレセプション：3月14日（土）17:00 – 19:00
会場：Maki Fine Arts（東京都新宿区天神町77-5 ラスティックビルB101）
https://makifinearts.com/exhibitions/suenaga_2026/
>>Maki Fine Artsは、2026年3月14日（土）から 4月12日（日）まで、末永史尚の個展「イメージの範囲」を開催いたします。
末永史尚（1974年、山口生まれ）は、日常生活の中のあるものを題材として、対象とするものを省略化（または単純化）し、「描く」よりも「塗る」ことに重点を置くことにより、絵画を生成するアーティストです。
Maki Fine Artsで6度目の個展となる本展では、サムネイル・ペインティング（2010年～）、および、ドット絵の絵（2024年～）、2つの作品シリーズにより展覧会が構成されます。
2010年から着手している、サムネイル・シリーズは、その作品タイトル《Search Results》が示すとおり、インターネットの検索サイトで画家の名前を画像検索し、その検索結果画面を描いたものです。西洋美術史の巨匠を中心に、モチーフとして検索されるアーティストは年代や国籍を超えて、拡張され続け、現在まで同シリーズは60点以上に渡っています。
検索画面に現れた、それぞれの（実際の）作品は、もちろんサイズも異なりますが、検索結果の一覧として、画面上の閲覧性が優先されることで、それらのサムネイルの縦比率が均一化される、ウェブサイトのブラウジングの仕組みが可視化されています。また、サムネイルの順序列は、インターネットのアルゴリズムに応じたものですが、末永自身のこれまでの検索履歴が反映された、プライベートな側面を持った絵画ともいえるでしょう。
ドット絵の絵は、2023年より制作された作品シリーズです。主にインターネット上で見つけ出した、写真やイラストのイメージを、ドット絵に変換するアプリを用いて、イメージを変換後、そのディスプレイを見て描いた作品です。これまでの末永の作品群で一貫している、省略化（単純化）というプロセスを、デバイスを通して処理されている点が、この作品シリーズを特徴付けています。
サムネイル・ペインティングとドット絵の絵、どちらも画面上の「データ」を描いたものですが、ディスプレイの発光を通した図像を、末永の自作絵具（顔料とアクリルメディウムを混合したもの）を用いたマテリアルにより、絵画として置き換えられていきます。対象をトレース（書き写した）ものではなく、その「塗り」の形跡や、側面に見える下地絵具の垂らしなど、作品の持つ特徴的なディティールが絵画としての存在感を高めています。
