asahi.com：〈０６回顧：２〉美術 地域に根ざした活動に成果 - 文化一般 - 文化・芸能
「美しい」という言葉は心地よく響くが、実際に美を生み出すことは、あるいは美と向き合うことは、必ずしも心地よい体験とは限らない。
このはじまりからして嫌な予感。
生誕１２０年を記念した洋画家藤田嗣治の回顧展（東京国立近代美術館など）では、グロテスクな美が際立った。優しい乳白色の肌の裸婦や少女を、主に２０世紀のパリで描き続けた画家が、第２次世界大戦の一時期、日本で戦争記録画を描いた。茶褐色の画面に、兵士や民衆のおびただしい死の光景は異様だ。全画業を通した初の大規模展が実現したことで、今後の研究の進展が期待される。
グロテスクと美と研究の進展の関係に収拾をつけてください。
広告や落書きなど、消費されていく日常的なイメージまで拾い上げ、美として平面や立体作品にしたのは大竹伸朗だ。「全景」展は、約２０００点の膨大なイメージと物質で圧倒した。
美として平面や立体に…してないでしょ。
あと、誰を圧倒したのか書いて。
０５年のベネチア・ビエンナーレ展日本館の帰国展といえる石内都の個展では、亡くなった母の使い古された下着や化粧品を撮った写真作品を展示。対象を凝視する厳しさと、母の死を見つめる優しさが同居した視線が胸に響いた。
「母の死を見つめる優しさ」て何ですか。
それと写真=視線じゃないです。
一方、中ザワヒデキが継続的に実践してきた絵画は、色を一定のルールに従って数字や記号に置き換えたり、逆に数字を色で表現したりする、制御された美といえる。
いえません。
そもそも中ザワは美なんて問題にしていていない。美を排除するために方法化したのに。なにも読み取っていない。
あと、と中ザワの作品は展覧会で見たのか何なのか書いてないので唐突、というかわけがわかりません。
○日本人気づかぬ日本の美
「美しい国」の美は、日本人だから最も理解できるとは限らない。「若冲（じゃくちゅう）と江戸絵画」展では、伊藤若冲をはじめとして大半の日本人が気づかなかった日本の美を、第２次大戦後に集めた米国人コレクターの高い鑑賞眼を再認識させられた。
制作された当時は作品はほとんど受注制作なので、きちんと理解されていないとそもそも制作されません。ゴミ扱いされていたら戦後まで残ったりもしないし。
美は、生々しい経済の動きとも無関係ではない。
日本のオタク文化を作品化するなどして世界的に活躍する村上隆は、今春のニューヨークの競売会で絵画１点が約１１３万６０００ドル（約１億３０００万円、手数料含む）で落札され、注目された。村上は著書『芸術起業論』（幻冬舎）で、日本の美術家はもっと「欧米の芸術の世界のルール」を分析し、戦略的に作品の価値を上げる必要があると実体験に基づいて説く。
何に注目されたのか書きましょう。
その「１作品１億円」も、７月にトーキョーワンダーサイト渋谷で個展を開いた中国の画家、張暁剛（ジャンシャオガン）にあっさり抜かれた。１１月、香港の競売会で、天安門を描いた絵画が約２３５万ドル（約２億８０００万円、同）で落札。現代美術でも中国の勢いを見せつけられた。
一人の画家の絵の落札価格でその国の美術の勢いをはかる方法があることをはじめて知りました。
ところで「生々しい経済の動き」て作品の売買のこと？
○盗作疑惑、痛い教訓残す
美は痛い教訓も残した。０５年度の芸術選奨文部科学大臣賞（美術部門）を受賞した画家和田義彦の作品の多くが、イタリア人画家の作品と酷似していたことが発覚。再度、選考審査会が開かれ、「盗作と見られてもやむを得ない」として授賞を取り消された。
で「教訓」はなんですか。
今年も美しさは様々な側面をみせたが、大きな潮流をなすより、部分的な傾向にとどまった。
もう、どこをとっても意味不明。
地域とのつながりへ目を転じれば、成果はあった。
新潟県の十日町市と津南町で開かれた第３回「大地の芸術祭 越後妻有（つまり）アートトリエンナーレ」展では、使われなくなった民家を美術家らが手を加えて作品化するなど、美術による地域資源の再活用が注目された。
廃屋で展示しただけで成果ですか。
それとこのつなぎ方だと地方以外のここまでのトピックにはまるで成果がなかったかのようにとらえることもできますが。
○ナムジュン・パイク死去
（略）
そのパイクと交流し、影響を受けた一人がビル・ビオラだ。日本初の大規模展「ビル・ヴィオラ はつゆめ」（東京・森美術館など）では、水や炎、光を扱った映像が、身体の内奥の感覚を揺さぶる。パイクが切り開いた領域の、豊かな果実を味わった幸福な瞬間だった。
幸福な「瞬間」て。時間芸術のビデオアートの鑑賞表現に向いてない表現をわざわざ使わんでも。
